Pohdintoja Viitasaarelta Mark Applebaumin improvisaatiokurssilta

Pohdintoja Viitasaarelta Mark Applebaumin improvisaatiokurssilta

 

Osallistuin heinäkuun alussa Viitasaarella järjestetyn Musiikin aika -festivaalin improvisaatiokurssille, jonka piti yhdysvaltalainen säveltäjä, Stanfordin yliopiston sävellyksen professori Mark Applebaum. Tiistaina alkaneelle ja sunnuntai-illan loppukonserttiin huipentuneelle kurssille osallistui yhteensä 15 oppilasta Suomesta, Australiasta, Yhdysvalloista, Espanjasta, Tanskasta, Saksasta, Britanniasta ja Serbiasta.

Kurssi koostui improvisaatioharjoitteista, keskusteluista ja seminaareista. Erilaisia improvisaatioharjoitteita tehtiin niin koko ensemblella kuin myös soolona, duoina, trioina ja kvintetteinä. Vapaan improvisaation lisäksi kurssilla tutustuttiin myös John Zornin Cobra- ja Fred Frithin Screen-improvisaatiosävellysten hyödyntämiin ryhmäimprovisaation ohjaamisen ja rajaamisen taktiikoihin.

Kurssilla kehitettiin myös erilaisia performansseja, sekä tutustuttiin graafiseen notaatioon Mark Applebaumin kappaleissa Wristwatch: Control Freak, Wristwatch: Rabbit Hole ja Metaphysics of Notation. Control Freakia ja Rabbit Holea varten Applebaum on valmistuttanut erityiset rannekellot, joiden kuvioituja kellotauluja voidaan tulkita notaationa. Metaphysics of Notation on Applebaumin alunperin n. 22 metriä pitkälle paperille käsin piirtämä graafinen partituuri. Teoksen esittäjälle ei anneta minkäänlaisia ohjeita, kuinka teoksen monenlaisia kiemuroita, kuvioita, viivoja ja symboleita tulisi tulkita, vaan notaatio on avoin hyvin monenlaisille esityksille.

Kiinnostavimmat kurssin kokeiluista valittiin esitettäviksi loppukonsertissa. Applebaumin kappale 5:3 kahdeksalle crackleboxin soittajalle ja kahdelle nopanheittäjälle loi oudon rituaalin, jota säesti metsästä kerättyjä kiviä soittava ryhmä, tulkiten kivillä Applebaumin rannekellonotaatiota. Ryhmämme jakaantui kolmeen kvintettiin, joilla esitimme lyhyet improvisaatiot. Oman kvintettimme esitykseen kuului soittimien vaihtaminen esityksen puolessavälissä, joten ensimmäistä kertaa ikinä esiinnyin myös “sellistinä”. Lisäksi mukana oli muun muassa kolme saman rannekellonotaation pohjalta luotua, mutta täysin erilaista performanssia. Ensimmäisessä performanssissa tarkat käsieleet oli koordinoitu rannekellojen sekuntiviisarien liikkeeseen, toisessa performanssissa esiintyjät mönkivät lavalla kasassa päällekkäin taistellessaan kelloista ja kolmas performanssi oli surrealistinen juoksukilpailu aikaa vastaan.

Improvisaatiokurssin osallistujat palauttivat esityksen jälkeen läheiseltä pururadalta löydetyt juoksukilpailuperformanssin lavasteina käytetyt kyltit.

 

Kurssiin sisältyi oman improvisaatio-osuutemme lisäksi yhteinen “Art and Autonomy” -teemainen seminaari, jossa yhtenä puhujana Applebaum piti esitelmän taiteen autonomiasta omaa säveltäjyyttään reflektoiden.

Esitelmässään Applebaumin ensin kartoitti kahdenlaista autonomiaa, jota taiteella voi olla. Kulttuurillisesti täysin autonominen taide ei ole riippuvainen sitä edeltävän taiteen olemassa olevista käytännöistä. Kulttuurillisesti autonominen taiteilija toimii yhden ihmisen kulttuurissa, jossa hänen taiteellaan ei ole täysin samankaltaisia vertailukohtia. Resurssillisesti täysin autonominen taide taas ei ole riippuvaista esimerkiksi perinteisistä orkestereista, soittimista, instituutioista tai rahoituksesta. Resurssillisesti autonominen taiteilija hyödyntää käytössään olevia soittimia, välineitä ja yhteisöjä tee-se-itse-henkisesti.

Applebaum ajattelee, että  hänen sävellystyössään on kahtiajako kokeilevaan (experimentation) ja kuluttavaan (consumption) taiteeseen. Kokeilevassa taiteessa hän luo autonomisesti sellaista, mitä ennen ei ole tehty, ja jota muuten ei tehtäisi. Siis täyttää jonkin taiteellisen mahdollisuuden, jota kukaan muu ei ole vielä huomannut. Kuluttavassa taiteessa hän sen sijaan luo ei-autonomisesti, jotain sellaista musiikkia, jollaista on jo ennestään olemassa ja jollaista muutenkin tehtäisiin.

Kurssi oli monella tavalla hyvin antoisa. Hienoa oli tietysti kansainvälisten kollegoiden tapaaminen ja festivaalin kiinnostavaan konserttiohjelmaan tutustuminen, mutta näiden lisäksi sain Mark Applebaumin opetuksesta työkaluja niin käytännön improvisointiin kuin kiinnostavia ajatuksia taiteen tekemisestä ja tulkitsemisesta ylipäätään.

Tehdessämme monenlaisia improvisaatioharjoituksia ja performansseja, kävimme niitä ryhmässä läpi kunkin harjoitteen jälkeen keskustellen. Yhteinen analyysi avasi monessa kohtaa mieltä tutkailemaan eri esitysten ja improvisaatioiden toimivuutta ja onnistuneisuutta eri näkökulmista. Yksi Applebaumin esitelmässään sivuama kysymys oli, miten arvioida kulttuurillisesti autonomista taidetta, jolla ei ole selkeitä vakiintuneita “sääntöjä” tai vertailukohtia. Omien välillä tavanomaisempien ja välillä kokeilullisempien esitystemme analysoiminen tarjosi tähän monia vaihtoehtoja.

Applebaumin näkemykset taiteen autonomiasta sekä kahtiajaosta kokeilevaan ja kuluttavaan, tuntuivat monille puhuttelevalta varmasti sen ansiosta, ettei hän “tuputtanut” näkemyksiään, vaan lähinnä kuvasi omaa taiteilijuuttaan. Tämä kiinnostava näkökulma toimii hyvänä peilauspintana ja säveltäjäkuvaa laajentavana vertauskohtana, jonka ohjaamana taiteilija voi asettaa vaikkapa seuraavanlaisia kysymyksiä, joihin sinänsä yhtä oikeaa vastausta ei ole:

Haluanko tehdä taidetta, joka jalostaa (tai “kuluttaa”) jo olemassa olevia aineksia vai haluanko kokeilla jotain täysin uutta?

Voiko taidettani arvioida vertaamalla sitä olemassa olevaan taiteeseen, vai pitäisikö minun itse keksiä miten sitä voi arvioida?

Onko minulle olennaista tehdä taidetta perinteisesti korkeasti arvostetuissa muodoissa (esimerkiksi sävellykset sinfoniaorkesterille) vai onko minulle olennaista kokeilla vähemmän käytettyjä tai uudenlaisia keinoja toteuttaa taidetta (esimerkiksi sävellykset tee-se-itse-soittimille tai -yhtyeille)?


 

Lisää Applebaumin ajattelusta voi lukea hänen kotisivuillaan julkaistussa esteettisessä kannanotossa:

http://web.stanford.edu/~applemk/statements-aesthetic-dichotomy.html

 

 

 

Janne KIVISTÖ

Kirjoittaja on musiikinteorian opiskelija ja säveltäjä-muusikko, ja ollut Korvat Auki toiminnassa aktiivisena 2016 lähtien.


Avautumisia – Korvat auki 40 vuotta

Tiedote 26.6.2017

Julkaisuvapaa heti

 

 

40 vuotta täyttävä Korvat auki -yhdistys juhlii merkkivuottaan kunninahimoisilla yhteistyöhankkeilla.

 

Avautumisia-tapahtumasarja käynnistyy elokuussa 2017 yhdysvaltaisten mikrotonaalisuuseksperttien Johnny Reinhard (fagotti) ja Dan Auerbach (viulu) Helsingin-vierailulla. Minikiertueen säveltäjänimiä ovat mm. Alois Haba, Juhani Nuorvala, Johnny Reinhard, Anton Rovner ja Juhani Vesikkala.

128 säveltä oktaavissa käsittävän viritysjärjestelmän kehittämisestä tunnetun Reinhardin ja Auerbachin kolme konserttia tunnelmallisissa paikoissa – Vapaan Taiteen Tila (25.8.), Arkadia Bookshop (26.8.) ja Hietsun Paviljonki (28.8.) – valottavat mikrotonaalisen ja improvisoidun musiikin eri puolia. Improvisaatiopartnerina keikoilla toimii myös 2013 perustettu, muun muassa Flow, Musica Nova ja Sügisfest -festivaaleilta tuttu Korvat Auki Ensemble.

Sunnuntaina 8.10. säveltäjät Lauri Supponen ja Riikka Talvitie ruotivat Anne Teikarin johdattamina aktivismia ja yhteisöllisyyttä säveltäjän työssä.

Syksyn avautumiset päättää Taideyliopiston Sibelius-Akatemian NYKY ensemblen konsertti Helsingin Musiikkitalon Camerata-salissa perjantaina 3.11. Intohimoiset ja taitavat nuoret muusikot esittävät uutta kamarimusiikkia intiimeille kokoonpanoille, säveltäjäniminä Kalle Autio, Sergio Castrillón, Nuño Fernandez Esquera, Michele Foresi, Aleksejs Pegusevs, Mioko Yokoyama, Itzam Zapata ja Sauli Zinovjev.

– Syyskauden Avautumisissa heijastuu 2010-luvun nuoren säveltäjäsukupolven kansainvälisyys, tinkimättömyys ja käytettyjen keinojen ekonomisuus, jopa intiimiys, itseironiaa unohtamatta, kuvailee Korvat auki -yhdistyksen puheenjohtaja Niilo Tarnanen, ja jatkaa: – Nuoret säveltäjät ovat yhä tietoisempia taiteellisten ratkaisujensa ulkotaiteellisista kytköksistä ja vaikutuksista. Taidemusiikkikaan ei voi olla sellainen eristäytynyt itseriittoinen saareke, kuin se on epätoivoisesti yrittänyt viime vuosikymmeninä olla.

 

Korvat auki -yhdistyksen 40-vuotisjuhlasarja Avautumisia jatkuu keväällä 2018. Voiko sinfoniettan uudelleenkuvitella happeningina? Miten luoda uutta musiikkia ilman perinteisen säveltäjänroolin kahleita? Miten teknologia ja kehollisuus kuuluvat, näkyvät tai tuntuvat musiikissa? Kevään ohjelma julkistetaan syksyllä 2017.

”Korvien” 40-vuotisjuhlakauteen kuuluu myös pop-up-tapahtumia, joten kannattaa pitää korvat auki kaupungilla liikkuessaan.

Avautumisia-tapahtumasarjaa ovat toistaiseksi tukeneet Helsingin kaupungin kulttuurikeskus, Musiikkitalon säätiö, sekä Musiikin Edistämissäätiö (MES).

 

Syksyn tapahtumat:

25.8.2017, Vapaan Taiteen Tila, Helsinki, klo 19

Johnny & 128: Take One

Mikrotonaalisuutta ja improvisaatiota. Johnny Reinhard, fagotti (USA); Dan Auerbach, viulu (USA); Korvat Auki Ensemble. Nuorvala, Rovner (ke.), Vesikkala (ke.).

 

26.8.2017, Arkadia Bookshop, Helsinki, klo 16

Johnny & 128: Take Two

Mikrotonaalisuutta ja improvisaatiota. Johnny Reinhard, fagotti (USA); Dan Auerbach, viulu (USA); Korvat Auki Ensemble.Reinhard, Haba, ym.

 

28.8.2017, Hietsun Palviljongin Ateljee, Helsinki, klo 19

Johnny & 128: Take Three

Mikrotonaalisuutta ja improvisaatiota. Johnny Reinhard, fagotti (USA); Dan Auerbach, viulu (USA); Korvat Auki Ensemble. Reinhard, Thoegersen, ym.

 

8.10.2017, Ravintola Kapsäkki, Helsinki, klo 15

Säveltäjä, ajan kansalainen

Keskustelemassa Riikka Talvitie ja Lauri Supponen, vetäjänä Anne Teikari.

 

3.11.2017, Camerata, Musiikkitalo, Helsinki, klo 19

Intiimi nykykamari

Hetki pienten kokoonpanojen parissa. NYKY ensemble (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia). Autio, Castrillón, Fernandez, Foresi, Pegusevs, Yokoyama, Zapata, Zinovjev.

 

Korvat auki on nuorten Suomessa toimivien säveltäjien yhdistys, joka edistää suomalaista nykymusiikkikulttuuria. Korvat auki –yhdistyksen perustivat vuonna 1977 nuoret sävellyksenopiskelijat ravistellakseen suomalaisen musiikkielämän umpeutuneisuutta.

Nykyään Korvat auki on 2010-luvun nuoren säveltäjäpolven äänitorvi ja kokeilulaboratorio. Yhdistys tarjoaa moniäänisen alustan niille musiikillisten mahdollisuuksien iduille, joita vakiintuneet instituutiot eivät vielä ole poimineet korviinsa.

 

Tiedotetta päivitetty 30.6.

“Teatteria korville, musiikkia silmille” -konsertti on siirtynyt keväälle 2018.

 

Lisätietoja:

Puheenjohtaja Niilo Tarnanen

niilo@korvatauki.net

050 549 8089


Korvien jäsenet menestyksekkäästi mukana lasten ja nuorten Uuno Klami-sävellyskilpailussa

Korvien nuorimpien ikäluokkien jäsenten teoksia on valittu III lasten ja nuorten Uuno Klami -sävellyskilpailun finaaliin. 15-19-vuotiaiden sarjan finaaliin valituista Ossi Hiltunen ja Touko Niemi kuuluvat yhdistyksemme jäseniin. Kymi sinfoniettan muusikot esittävät marraskuun finaalikonsertissa Hiltusen teoksen Landet som icke är ja Niemen sinfonisen runon Sinne ja takaisin.

Lisää tietoa kilpailun omilla sivuilla.

 

 

 






3.11. NYKY Ensemble: Intiimi nykykamari

3.11.2017, Camerata, Musiikkitalo, Helsinki, klo 19

Vapaa pääsy

 

Intiimi nykykamari

 

Taideyliopiston Sibelius-Akatemian nykymusiikkiyhtye NYKY Ensemble esittää kahdeksan nuoren säveltäjäpolven kuulokulmaa siihen, mitä musisointi kamarissa voisi nykyään tarkoittaa. Konsertti on osa Korvat auki ry:n 40-vuotissarjaa, ‘Avautumisia’.

NYKY Ensemble
Jouko Laivuori, musiikin ohjaus

Ohjelmassa: Autio, Castrillón, Fernandez, Foresi, Pegusevs, Yokoyama, Zapata, Zinovjev.

 

Konsertti on osa yhdistyksen 40-vuotisjuhlakauden Avautumisia-konserttisarjaa. Tutustu myös sarjan muihin konsertteihin!

 


Kevätkokouksen 2017 päätöksiä

Korvat auki ry valitsi kevätkokouksessaan tiistaina 23.5.2017 Niilo Tarnasen kolmannelle kaudelleen yhdistyksen puheenjohtajana.

Muiksi hallituksen varsinaisiksi jäseniksi kaudelle 1.8.2017-31.8.2018 valittiin Sebastian Dumitrescu, Nuño Fernández, Matei Gheorghiu, Tuomas Kettunen, Janne Kivistö ja Juhani Vesikkala sekä varajäseniksi Jaime Belmonte ja Mikael Rechardt. Toiminnantarkastajaksi valittiin Jarkko Hartikainen ja varatoiminnantarkastajaksi Anna Huuskonen.

Tulevalla kaudella yhdistys juhlii 40-vuotista taivaltaan Suomen musiikkikentän möyhentäjänä Avautumisia-tapahtumasarjalla, jonka tuotannosta vastaavaan 40-vuotistoimikuntaan valittiin Sebastian Dumitrescu, Nuño Fernández, Niilo Tarnanen, Anne Teikari ja Mioko Yokoyama.

Avautumisia-sarjan syksyn 2017 tapahtumat julkistetaan kesäkuussa 2017, kevään 2018 tapahtumat alkusyksystä.

Korvat Auki Ensemblen koordinaattorina jatkaa Sebastian Dumitrescu ja apulaiskoordinaattorina Lauri Supponen.

Yhdistyksen Earconditioned -blogin toimituskunnaksi nimettiin Janne Kivistö, Ville Korhonen ja Juhani Vesikkala.

Tiedottajistoon nimettiin Rolf Gustavson, Heidi Hassinen, Tuomas Kettunen, Janne Kivistö ja Ville Korhonen, kansainvälisten suhteiden toimikuntaan Heidi Hassinen ja Juhani Vesikkala, ja katalogitoimikuntaan Mikael Rechardt ja Rolf Gustavson. Toimikunnat aloittavat työnsä tarpeen mukaan jo ennen hallituksen kauden vaihtumista.

Yhdistyksen omien tuotantojen ohella yhdistyksen jäsenten musiikkia välitetään esitettäväksi muun muassa Helsinki Winds Festival ja Key Discoveries -tapahtumissa. Kumppanuusverkostoa sekä Suomessa että ulkomailla pyritään laajentamaan. Yhdistyksen omien tapahtumien lipunhintoihin tehdään inflaatiotarkistus. Jäsenmaksut pysyvät ennallaan.


From Distances – sävellyskonsertti Hassinen-Koivisto 1.6.

From Distances – sävellyskonsertti Hassinen-Koivisto

Ich fühle luft von anderem planeten.

Tunnen ilmaa toiselta planeetalta. // I feel the air from another planet.

-Stefan George

 

 

Sonore, Musiikkitalo // Sonore, Music House

1. kesäkuuta klo 19 // 1st of June at 19

Ilmainen sisäänpääsy // Free entry

 

Konsertissa kuullaan teoksia kahdelta säveltäjältä – monikanavaäänen huminaa, raukeita maisemia, laulettuja metaforia ja identiteetin kalastamista. Tervetuloa kaukaisuuksiin! // The concert presents pieces from two composers – multichannel hummings, drowsy landscapes, sung metaphors and fishing for identity. Welcome to distances!

 

Ohjelma/Program:

 

Kharon – Koivisto

(fixed media)

Contemplations – Hassinen

(bass clarinet and fixed media)

In Between – Hassinen

(kantele and live electronics)

Vaietut sanat – Hassinen

(baritone and saxophone)

Katve – Koivisto

(flute, piano and two cellos)

Om hösten – Koivisto

(soprano and piano)

D’où viennent les ombres? – Hassinen

(clarinet, cello and tape)

 

 

Anu Rautakoski, Elias Trygg, Erle Kont, Jaani Helander, Juho Lepistö, Juulia Pölönen, Marika Hölttä, Martti Laivuori, Mikko Raasakka, Samuli Taskinen, Suvi Linnovaara

 

 

Konsertti toteutetaan yhteistyössä Sibelius-Akatemian sävellyksen ja musiikinteorian aineryhmän kanssa. Kiitokset Minna Holkkolalle, Marko Myöhäselle, Eero Erkamolle ja kaikille esiintyjille konsertin toteuttamisesta! // The concert is organized in collaboration with the Composition and Music Theory Department at Sibelius Academy. We would like to thank Minna Holkkola, Marko Myöhänen, Eero Erkamo and all performers for making this happen!