Teoshaku Korvat auki -syyskonserttiin

Teoshaku avoin Korvat auki ry:n jäsenille.

 

Teoshaku Korvien syyskonserttiin

 

Hyvät Korvat auki -jäsenet,

 

Korvien jäsenten musiikkia esiin tuova syyskonsertti, järjestetään MA 13.11. klo 19, Vapaan taiteen tilassa, Sörnäisissä. Kaikenlaiset jäsenten kappaleet ovat tervetulleita mukaan! (Tilassa ei kuitenkaan ole esimerkiksi pianoa.)

 

Aikaa teosten ilmoittamiseen mukaan on MA 16.10. saakka. Olisi hyvä, jos säveltäjä auttavat esittäjien löytämisessä omille kappaleilleen, mutta tarvittaessa apua tähän toki saa!

 

Teokset voi ilmoittaa mukaan sähköpostilla janne@korvatauki.net.

 

Lähetäthän sähköpostilla:

1) teoksen nimen, soitinnuksen ja keston,

2) scoren ja mahdollisen äänityksen,

3) tiedon esiintyjistä, mikäli selvillä,

4) teosesittelyn käsiohjelmaan.

 

Mikäli et vielä ole korvien jäsen, voit liittyä jäseneksi ja maksaa jäsenmaksun kappaleen ilmoittamisen yhteydessä.

 

Lisätietoja saa Jannelta!

 

Janne Kivistö

janne@korvatauki.net

050 549 1000


18. 9. Harri Sjöström & Korvat auki Ensemble

18. 9. Klo 19.30

Harri Sjöström & Korvat auki Ensemble

 

Improvisoidun musiikin veteraani, saksofonisti Harri Sjöström ja Korvat auki Ensemblen tapaavat ensimmäisen kerran suoraan lavalla. Konsertti pidetään hienon maiseman edessä, Hietsun Paviljongin Atelje-salissa.

Improvised music veteran, saxophonist Harri Sjöström meets Korvat auki Ensemble for the first time directly on the stage. The concert will be held at the picturesque Hietsun paviljonki.

 

Ma/Mon 18.9. Klo 19.30 / At 7.30 PM

Hietsun paviljonki, Hiekkarannantie 9

Liput/tickets 12/8 €

Korvat auki ry:n jäsenille vapaa pääsy.

Free entrance to members of the Ears open society.


Niilo Tarnanen

Kaksitoista huomiota modernin paikantumattomuudesta

1)

Modernista on puhuttu ainakin puoli vuosituhatta

Väitetään projektiksi

Minä olen tehnyt projektitöitä puolet elämästäni

En tartu loputtomaan

2)

Schönberg tavoitteli kahdentoista sävelen tasa-arvoa. Eipä siinä, tasa-arvoon uskon minäkin. Olen sitä paitsi radikaali traditionalisti, kuten hänkin aikanaan.

Mutta ensiksi: kaksitoista ei ole kaikki. Toiseksi: Ala-asteen seinällä oli julisteita, joissa sanottiin: ”Kaikki erilaisia, kaikki samanarvoisia.”

3)

Tämä kirjoitus on jatkoa aiemmalle blogipostaukselleni, Klassisen säveltäjän kritiikille. Tämä kirjoitus on jatkoa valistuksen käynnistämille kehityskuluille, hämärässä haaroville poluille, joita ei kannata ennalta päättää kulkea loppuun saakka. Tämä kirjoitus on jatkoa alkuräjähdykselle ja siitä seuranneelle hiukkasten värähtelylle.

Tämän kirjoituksen viitekehys on länsimaisen valkoisen joutilaan luokan harjoittama hengenviljely. Jos havaitset ristiriidan, riemuitse – olet ja ajattelet.

Mikäli joku tulkitsee tämän kirjoituksen, joka käynnistää Korvat auki -yhdistyksen earconditioned-blogin syyskauden mainitun yhdistyksen 40-vuotisjuhlakaudella, hyökkäyksenä yhdistyksen perustajia kohtaan, kehotan häntä tutkimaan paremmin historiaa ja nykyhetkeä.

4)

Sarjallisuus, tuo natsien ja nunnien varjossa idätetty, vapaan maailman dollareilla lannoitettu isoisiemme villitys, uskoi totaaliseen kontrolliin – mahdottomaan.

Vuonna nolla atomipommin jälkeen haluttiin tuhota kaikki havaittavat kytkökset aiempaan. Kuori vaihdettiin tunnontarkasti, sisus unohdettin 30-luvulle.

Niin inhimillistä, niin ironista.

5)

Tunteiden esittämistä musiikin tehtävänä hylättäväksi vaatinut Hanslick huomauttaa noin puolen vuosisadan viiveellä:

On vaikea ymmärtää, miten tästä voidaan johtaa “musiikin absoluuttisen tunteettomuuden vaatimus”.

Väitän, että hänet otettiin 1900-luvulla väärällä tavalla vakavasti aivan niin kuin Marx tai Darwin. (Heininen, lisäisin, mutta jätän lisäämättä jälkiviisauden pelossa.)

Iskulauseita huudeltiin kyllä suureen ääneen, mutta mikäli olisi sankoin joukoin vaivauduttu alkuperäislähteille ja haluttu ymmärtää, olisivat pahimmat mölyt epäilemättä pysyneet mahassa.

Objektiivisuuden, neutraaliuden, absoluuttisuuden illuusio – tapa pestä kädet ja omatunto.

6)

1900-luku säilytti edeltäjänsä asenteista suuruuden ihailun ja heitti hiiteen tuntevan yksilön arvon.

Yksilöstä tuli ratas koneistossa, molekyyli aineenvaihdunnassa, konttorirotta kustannusosakeyhtiössä, kioskinpitäjä kauppakeskuksessa, järjestyksenvalvoja musiikkitalossa, muovihippu valtameren silmässä. Vapaa-ajalla jokainen miljoonakala omassa lasipurkissaan sai, lohdutukseksi, elää omaa elämäänsä ja valita juuri hänelle sopivan vaihtoehdon miljoonasta massaviihteen variantista.

Kun voitiin saada parasta kaikille, mikään ei ollut liikaa. Parasta musiikkia vietäväksi joka niemeen notkoon ja saarelmaan oli tietenkin Sinfonie der Tausend. Vielä muutama suuri kilpailukykyharppaus, niin avot, saadaan edustusmersu joka paperimiehelle totta kai. Ja seuraava ooppera tilataan veronkiertäjien kunniaksi – ah, niin nerokasta!

2000-luku alkaa olla iässä, jossa sen on syytä itsenäistyä vanhemmistaan.

7)

Vasta, kun traditio tunnetaan ja myönnetään, kun se hyväksytään eläväksi lähtökohdaksi, josta käsin toimitaan, sitä voidaan muuttaa.

Ei ole systeemiä, on vain ihmisiä.

8)

Postmoderni on modernia, joka on vain kääntynyt dogmaattisen todellisuuspakoakselinsa ympäri, ei nyt täyskäännöstä, mutta kuitenkin.

Siinä missä modernin taide julistaa riippumattomuuttaan mistään reaalimaailman reunaehdoista, postmodernin taide antaa ymmärtää kaiken samantekeväksi.

Viimeisenä villinä yönä ennen ihmiskunnan itsemurhaiskua ne vääntävät kättä siitä, kummalla on paremmat perustelut jatkaa, viis Toisesta.

9)

Kenties 1900-lukuun kiteytyi jonkinlaista historian päättymisen tai kulminoitumisen huumaa, joka sai aikalaiset käpertymään omaan nykyaikaansa ja kuvittelemaan, että siinä kaikkine teknologisoitumisineen olisi jotain, minkä vuoksi juuri se aika olisi nimettävä moderniksi yli muiden aikojen modernien. 2010-luvun perspektiivistä moinen näyttäytyy kuitenkin yhtä pähkähullulta kuin se, että monessa kielessä omaa ”kansaa” kuvaava sana on alun perin tarkoittanut ihmistä, jääkööt muut muukalaisiksi, toisiksi, ei-ihmisiksi.

10)

Kun kuulen sanan avantgarde, vapautan käsijarrun ja luisun suosiolla taakse, syvemmälle suojaan.

Ei ole kärkijoukkoa ilman suunnattua rintamaa. Millä saatteella ja millä valtuuksilla tämä tiedustelupartio toimittaa tehtäväänsä?

Se, joka kutsuu marssimaan kohti vääjäämätöntä voittoa, ei ymmärrä kehityksen kaoottista ja hapuilevaa luonnetta. Evoluutiolla ei ole suuntaa, kulttuurissakaan.

Joka todella pitää korvansa auki, menettää syynsä ylläpitää vihollisuuksia.

11)

Kuulin, että apurahahakemukseen ei kannata kirjoittaa tekevänsä ”kokeellista” musiikkia. Tätä en ymmärrä. Jos oikea uoma on löytynyt, luulisi mammonan virtaavan hakemuksettakin.

Luostarin pimeällä pihalla sentään käsitettiin, että maallisen harmonian tutkimus ei ole taivaallista helpompi tehtävä.

Kohti eksploraatiota, ei innovaatiota!

12)

Moderni tarkoittaa nykyaikaista

Ei kai ajankohta määrää ideologiaa

Miksi minun nykyisyyteni, miksei Debussyn?

Miksi Messiaenin, miksei Madonnan?

 

Boulez on kuollut. Rautavaara on kuollut. Kauan eläköön 1900-luku!

 

Niilo Tarnanen

Niilo TARNANEN

säveltäjä

puheenjohtaja, Korvat auki


Viimeisimmät kirjoitukset earconditioned-blogissa.

 

Pohdintoja Viitasaarelta Mark Applebaumin improvisaatiokurssilta

Janne Kivistö raportoi Musiikin aika -festivaalilta.

 

Pyramidinpurkutalkoot

Mikael Rechardt: “On riipivän todennäköistä, että Suomen taideaarteet puuhailevat jotain yksiksensä kenenkään kuulematta. Tai kaatavat kahvia niille, jotka turhantärkeinä tallaavat heille ennaltamäärättyä polkua.”

 

Klassisen säveltäjän kritiikki

Niilo Tarnanen: “Toisinaan kuulen jonkun kollegan viittaavan itseensä ”modernin klassisen musiikin” säveltäjänä. Käsiteanalyyttinen tutkani vinkuu punaisena: wow, wow, wow, aikalisä!”

 

Blogin aiemmat kirjoitukset


Deadlinea siiretty – Teoshaku harpulle ja elektroniikalle

Teoshaku on avoin Korvat auki ry:n jäsenille sekä SibAn musiikkiteknologian sävellysopiskelijoille.

 

Harpputeoshaun deadlinea siiretään alkuperäisestä ajankohdasta (1.9.) n. 1-2 kuukaudella eteenpäin. Uusi aikaraja teosten lähettämiselle ilmoitetaan syyskuun puolivälissä.

Teoshakuun ehtii siis vielä hyvin osallistumaan. Lisää tietoa alapuolella!


Korvat auki yhdistää voimansa Sibelius-Akatemian harppuluokan ja musiikkiteknologian osaston kanssa. Haemme yhteistyöprojektin päätteeksi teoksia harpu(i)lle ja elektroniikalle. Teoshaku on avoin kaikille Korvien jäsenille sekä musiikkiteknologian sävellysopiskelijoille. Ainoa vaatimus osallistumiselle on säveltäjän sujuva työskentely elektroniikan parissa. Säveltäjä on itse vastuussa teoksensa elektronisen osuuden tuottamisesta ja toteuttamisesta.

MuTe-opiskelijoille: Haemme myös äänentoistosta ja konsertin tuotannollisesta toteuttamisesta kiinnostuneita työskentelemään säveltäjien ja soittajien kanssa. Projekti käsittää äänentoiston rakentamisen, laitteet, miksauksen ja elektroniikan toimivuudesta huolehtimisen konserttitilanteessa. Musiikkiteknologian lehtori Alejandro Olarte toimii tässä ohjaajana. Projektista saa 3 opintopistettä.

 

Projektin aikataulu etenee näin:

1) Huhtikuu 2017: Harppuseminaari 10.4. klo 11-12:30, harppuluokka 6112, Musiikkitalo

Korvat auki järjestää harppuluokan vastuuopettaja Päivi Severeiden ja orkestrointiopettaja Vladimir Agopovin (kokenut harppusäveltäjä) johdolla seminaarin, jossa käsitellään harpun soittotekniikoita ja instrumentin tarjoamia mahdollisuuksia. Seminaarin yhteydessä on mahdollista päästä itse kokeilemaan harppua. Keskustelu koskee myös tulevassa konsertissa käytössä olevaa elektroniikkaa. Osallistuminen on hyvin suositeltavaa. Tapahtuman ilmoittautumisdeadline on tiistai 4.4.

2) Syyskuu 2017: Teoshaun deadline

Kuun ensimmäisenä päivänä suljemme teoshaun tähän projektiin. Teosten ei tule olla vielä viimeisteltyjä: myöhemmin syksyllä järjestetään workshop, jossa teoksia harjoitellaan, työstetään ja kommentoidaan. Kuitenkin jo tässä vaiheessa säveltäjän tulee esittää nuotit, äänitiedostot ja patchit.

3) Lokakuu 2017: Tulokset

Päivi Severeide, Alejandro Olarte ja Korvien edustaja valitsevat konserttiin tulevat teokset. Ensimmäisessä workshopissa keskitytään laajemmin teoksen elektroniikkaan teknisestä näkökulmasta (asettelu tilaan, äänentoistotekniikat yms.).

4) Joulukuu 2017: Viimeisteltyjen teosten deadline

Joulukuussa – workshopin jälkeen – tulee toimittaa viimeistellyt materiaalit. Harppuopiskelijat aloittavat harjoittelun.

5) Helmikuu 2018: Konsertti

Konsertin paikka ja aika tarkentuvat myöhemmin. Ennen konserttia järjestämme harjoitussessioita Sibelius-Akatemian studiotiloissa. Projektiin tulee mukaan 1-2 opiskelijaa musiikkiteknologian osastolta; he vastaavat äänentoistosta konserttitilanteessa.

Mikäli kiinnostuit tulevasta projektista, merkitse virstanpylväät kalenteriisi. Lisätietoa tarkemmista päivämääristä on luvassa pitkin matkaa. Vastaamme mielellämme myös mahdollisesti heränneisiin kysymyksiin. Ohessa todettakoon, että harppuluokka on erityisen kiitollinen teoksista, jotka ovat mahdollisesti esitettävissä myös ilman elektroniikan läsnäoloa.


Kaikkien yhteistyökumppaneiden puolesta,

Heidi Hassinen

Varapuheenjohtaja, Korvat auki

heidi.hassinen@uniarts.fi


Päivi Severeide

Harpun vastuuopettaja, Sibelius-Akatemia

paivi.severeide@uniarts.fi tai paivi.severeide@gmail.com


Alejandro Olarte

Musiikkiteknologian osaston lehtori, Sibelius-Akatemia

alejandro.olarte@uniarts.fi


22. 8. Crossing borders. Sarah Albu + Korvat Auki Ensemble

Onko musiikin maailma rajaton? 

 

 *****
Tiistaina 22.8.2017 Korvat Auki Ensemble kohtaa Atlannin valtameren yli matkustaneen kanadalaisen laulajan Sarah Albun, jonka kanssa otetaan lintuperspektiivi poliittisiin ja muihinlaisiin rajoihin. Konsertissa esitetään kanadalaista sekä muunmaalaista usein improvisoidun musiikin rajamailla sijaitsevaa musiikkia.
Korvat Auki Ensemble esiintyy tällä kertaa bassovoittoisesti.
Konsertti pidetään tiistaina 22.8.2017 Galleria Forum Boxissa klo 19. Konserttiin pääsy on ilmainen Korvat Auki -yhdistyksen jäsenille.

Crossing borders

Sarah Albu + Korvat Auki Ensemble

 

Ti 22.8. Klo 19.

Forum Box, Ruoholahdenranta 3a.

Liput ovelta 5 /10 €. (Otathan mukaan käteistä, lähellä ei ole pankkiautomaattia.)
Korvat auki -jäsenille ilmainen.
*****
Sarah Albu, laulu
Màri Makò, elektroniikka
*****
Korvat Auki Ensemble:
Lauri Supponen, basso (kontra-)
Grisell Macdonel, basso (kontra-)
Sebastian Dumitrescu, basso (sähkö-)
Suvi Linnovaara, sax (luultavasti ei basso)
*****
Kappaleita säveltäjiltä Màri Makò, James O’Callaghan, Eric Normand, Isaiah Ceccarelli, sekä improvisoitua musiikkia.
 *****
Lisätietoja antaa Korvat Auki Ensemblen koordinaattori Sebastian Dumitrescu, portoseb@gmail.com.

Mikrotonaalisen fagotin guru Johnny Reinhard konsertoi Helsingissä 25.-28.8.

Tiedote 9.8.

Julkaisuvapaa heti

 

Mikrotonaalisen fagotin guru Johnny Reinhard konsertoi Helsingissä 25.-28.8.

Amerikkalaisen kokeellisen musiikin kärkinimiin kuuluva fagotisti ja säveltäjä Johnny Reinhard, seuranaan viulisti Dan Auerbach, saapuu elokuun lopussa konsertoimaan Helsinkiin.

Reinhard ja Auerbach ovat erikoistuneet mikrotonaaliseen musiikkiin. Reinhard tunnetaan erityisesti kehittelemästään 128 säveltä oktaavin sisällä käsittävästä viritysjärjestelmästä, jota suuri osa kiertueen ohjelmasta noudattaa.

Kolmen konsertin mittainen vierailu aloittaa Korvat auki -nykymusiikkiyhdistyksen 40. toimintavuotta juhlistavanAvautumisia-konserttisarjan.

Näissä Johnny & 128 -konserteissa esiintyy Reinhardin ja Auerbachin lisäksi improvisoituun musiikkiin keskittynytKorvat Auki Ensemble, joka muistetaan esiintymisestään Jan St. Wernerin kanssa Musica nova Helsinki -festivaalilla viime helmikuussa.

Tunnelmallisiin esiintymispaikkoihin Vapaan Taiteen Tilaan (25.8.), Arkadia Bookshop -kirjakauppaan (26.8.) ja Hietsun Paviljonkiin (28.8.) sijoittuvien konserttien ohjelmat sisältävät lukuisia kantaesityksiä, joista suomalaista tuotantoa edustavat Juhani Vesikkalan Avalokiteshvara soolofagotille sekä 128-laajennettu versio Juhani Nuorvalan ambient-klassikosta Toivo.

Korvat auki on nuorten Suomessa toimivien säveltäjien yhdistys, joka edistää suomalaista nykymusiikkikulttuuria. Korvat auki -yhdistyksen perustivat vuonna 1977 nuoret sävellyksenopiskelijat ravistellakseen suomalaisen musiikkielämän umpeutuneisuutta.

Nykyään Korvat auki on 2010-luvun nuoren säveltäjäpolven äänitorvi ja kokeilulaboratorio. Yhdistys tarjoaa moniäänisen alustan niille musiikillisten mahdollisuuksien iduille, joita vakiintuneet instituutiot eivät vielä ole poimineet korviinsa.

 

Lisätietoja:

Niilo Tarnanen, puheenjohtaja

Korvat auki ry

050-549 8089

niilo@korvatauki.net


Johnny Reinhardin konsertit Helsingissä:

Johnny & 128: Take One

Perjantaina 25.8. klo 19

Vapaan Taiteen Tila, Vilhonvuorenkuja 15-16

Johnny Reinhard, fagotti, Dan Auerbach, viulu, Korvat Auki Ensemble

Ohjelmassa: Johnny ReinhardZanzibar, Anton RovnerDawn on the HorizonImprovisation by JR & KAE, Juhani VesikkalaAvalokiteshvara

(Liput ovelta 10 / 15 €, vapaa pääsy Taideyliopiston opiskelijoille)

Johnny & 128: Take Two

Lauantaina 26.8. klo 16

Arkadia Bookshop, Nervanderinkatu 11

Johnny Reinhard, fagotti, Dan Auerbach, viulu, Korvat Auki Ensemble

Ohjelmassa: Improvisation by JR & KAE, Johnny ReinhardDune, Alois HabaHudba, Anton RovnerNocturne

(Liput ovelta 10 / 15 €)

Johnny & 128: Take Three

Maanantain 28.8. klo 19

Hietsun Paviljonki, Ateljé; Hiekkarannatie 9

Johnny Reinhard, fagotti, Dan Auerbach, viulu, Korvat Auki Ensemble

Ohjelmassa: Johnny ReinhardVibra, Peter ThoegersenSummer in Helsinki, Svjetlana Bukvich“Hard Rain, Johnny“, Juhani NuorvalaToivoImprovisation by JR & KAE

(Liput ovelta 10 / 15 €)


Pohdintoja Viitasaarelta Mark Applebaumin improvisaatiokurssilta

Pohdintoja Viitasaarelta Mark Applebaumin improvisaatiokurssilta

 

Osallistuin heinäkuun alussa Viitasaarella järjestetyn Musiikin aika -festivaalin improvisaatiokurssille, jonka piti yhdysvaltalainen säveltäjä, Stanfordin yliopiston sävellyksen professori Mark Applebaum. Tiistaina alkaneelle ja sunnuntai-illan loppukonserttiin huipentuneelle kurssille osallistui yhteensä 15 oppilasta Suomesta, Australiasta, Yhdysvalloista, Espanjasta, Tanskasta, Saksasta, Britanniasta ja Serbiasta.

Kurssi koostui improvisaatioharjoitteista, keskusteluista ja seminaareista. Erilaisia improvisaatioharjoitteita tehtiin niin koko ensemblella kuin myös soolona, duoina, trioina ja kvintetteinä. Vapaan improvisaation lisäksi kurssilla tutustuttiin myös John Zornin Cobra- ja Fred Frithin Screen-improvisaatiosävellysten hyödyntämiin ryhmäimprovisaation ohjaamisen ja rajaamisen taktiikoihin.

Kurssilla kehitettiin myös erilaisia performansseja, sekä tutustuttiin graafiseen notaatioon Mark Applebaumin kappaleissa Wristwatch: Control Freak, Wristwatch: Rabbit Hole ja Metaphysics of Notation. Control Freakia ja Rabbit Holea varten Applebaum on valmistuttanut erityiset rannekellot, joiden kuvioituja kellotauluja voidaan tulkita notaationa. Metaphysics of Notation on Applebaumin alunperin n. 22 metriä pitkälle paperille käsin piirtämä graafinen partituuri. Teoksen esittäjälle ei anneta minkäänlaisia ohjeita, kuinka teoksen monenlaisia kiemuroita, kuvioita, viivoja ja symboleita tulisi tulkita, vaan notaatio on avoin hyvin monenlaisille esityksille.

Kiinnostavimmat kurssin kokeiluista valittiin esitettäviksi loppukonsertissa. Applebaumin kappale 5:3 kahdeksalle crackleboxin soittajalle ja kahdelle nopanheittäjälle loi oudon rituaalin, jota säesti metsästä kerättyjä kiviä soittava ryhmä, tulkiten kivillä Applebaumin rannekellonotaatiota. Ryhmämme jakaantui kolmeen kvintettiin, joilla esitimme lyhyet improvisaatiot. Oman kvintettimme esitykseen kuului soittimien vaihtaminen esityksen puolessavälissä, joten ensimmäistä kertaa ikinä esiinnyin myös “sellistinä”. Lisäksi mukana oli muun muassa kolme saman rannekellonotaation pohjalta luotua, mutta täysin erilaista performanssia. Ensimmäisessä performanssissa tarkat käsieleet oli koordinoitu rannekellojen sekuntiviisarien liikkeeseen, toisessa performanssissa esiintyjät mönkivät lavalla kasassa päällekkäin taistellessaan kelloista ja kolmas performanssi oli surrealistinen juoksukilpailu aikaa vastaan.

Improvisaatiokurssin osallistujat palauttivat esityksen jälkeen läheiseltä pururadalta löydetyt juoksukilpailuperformanssin lavasteina käytetyt kyltit.

 

Kurssiin sisältyi oman improvisaatio-osuutemme lisäksi yhteinen “Art and Autonomy” -teemainen seminaari, jossa yhtenä puhujana Applebaum piti esitelmän taiteen autonomiasta omaa säveltäjyyttään reflektoiden.

Esitelmässään Applebaumin ensin kartoitti kahdenlaista autonomiaa, jota taiteella voi olla. Kulttuurillisesti täysin autonominen taide ei ole riippuvainen sitä edeltävän taiteen olemassa olevista käytännöistä. Kulttuurillisesti autonominen taiteilija toimii yhden ihmisen kulttuurissa, jossa hänen taiteellaan ei ole täysin samankaltaisia vertailukohtia. Resurssillisesti täysin autonominen taide taas ei ole riippuvaista esimerkiksi perinteisistä orkestereista, soittimista, instituutioista tai rahoituksesta. Resurssillisesti autonominen taiteilija hyödyntää käytössään olevia soittimia, välineitä ja yhteisöjä tee-se-itse-henkisesti.

Applebaum ajattelee, että  hänen sävellystyössään on kahtiajako kokeilevaan (experimentation) ja kuluttavaan (consumption) taiteeseen. Kokeilevassa taiteessa hän luo autonomisesti sellaista, mitä ennen ei ole tehty, ja jota muuten ei tehtäisi. Siis täyttää jonkin taiteellisen mahdollisuuden, jota kukaan muu ei ole vielä huomannut. Kuluttavassa taiteessa hän sen sijaan luo ei-autonomisesti, jotain sellaista musiikkia, jollaista on jo ennestään olemassa ja jollaista muutenkin tehtäisiin.

Kurssi oli monella tavalla hyvin antoisa. Hienoa oli tietysti kansainvälisten kollegoiden tapaaminen ja festivaalin kiinnostavaan konserttiohjelmaan tutustuminen, mutta näiden lisäksi sain Mark Applebaumin opetuksesta työkaluja niin käytännön improvisointiin kuin kiinnostavia ajatuksia taiteen tekemisestä ja tulkitsemisesta ylipäätään.

Tehdessämme monenlaisia improvisaatioharjoituksia ja performansseja, kävimme niitä ryhmässä läpi kunkin harjoitteen jälkeen keskustellen. Yhteinen analyysi avasi monessa kohtaa mieltä tutkailemaan eri esitysten ja improvisaatioiden toimivuutta ja onnistuneisuutta eri näkökulmista. Yksi Applebaumin esitelmässään sivuama kysymys oli, miten arvioida kulttuurillisesti autonomista taidetta, jolla ei ole selkeitä vakiintuneita “sääntöjä” tai vertailukohtia. Omien välillä tavanomaisempien ja välillä kokeilullisempien esitystemme analysoiminen tarjosi tähän monia vaihtoehtoja.

Applebaumin näkemykset taiteen autonomiasta sekä kahtiajaosta kokeilevaan ja kuluttavaan, tuntuivat monille puhuttelevalta varmasti sen ansiosta, ettei hän “tuputtanut” näkemyksiään, vaan lähinnä kuvasi omaa taiteilijuuttaan. Tämä kiinnostava näkökulma toimii hyvänä peilauspintana ja säveltäjäkuvaa laajentavana vertauskohtana, jonka ohjaamana taiteilija voi asettaa vaikkapa seuraavanlaisia kysymyksiä, joihin sinänsä yhtä oikeaa vastausta ei ole:

Haluanko tehdä taidetta, joka jalostaa (tai “kuluttaa”) jo olemassa olevia aineksia vai haluanko kokeilla jotain täysin uutta?

Voiko taidettani arvioida vertaamalla sitä olemassa olevaan taiteeseen, vai pitäisikö minun itse keksiä miten sitä voi arvioida?

Onko minulle olennaista tehdä taidetta perinteisesti korkeasti arvostetuissa muodoissa (esimerkiksi sävellykset sinfoniaorkesterille) vai onko minulle olennaista kokeilla vähemmän käytettyjä tai uudenlaisia keinoja toteuttaa taidetta (esimerkiksi sävellykset tee-se-itse-soittimille tai -yhtyeille)?


 

Lisää Applebaumin ajattelusta voi lukea hänen kotisivuillaan julkaistussa esteettisessä kannanotossa:

http://web.stanford.edu/~applemk/statements-aesthetic-dichotomy.html

 

 

 

Janne KIVISTÖ

Kirjoittaja on musiikinteorian opiskelija ja säveltäjä-muusikko, ja ollut Korvat Auki toiminnassa aktiivisena 2016 lähtien.


Avautumisia – Korvat auki 40 vuotta

Tiedote 26.6.2017

Julkaisuvapaa heti

 

 

40 vuotta täyttävä Korvat auki -yhdistys juhlii merkkivuottaan kunninahimoisilla yhteistyöhankkeilla.

 

Avautumisia-tapahtumasarja käynnistyy elokuussa 2017 yhdysvaltaisten mikrotonaalisuuseksperttien Johnny Reinhard (fagotti) ja Dan Auerbach (viulu) Helsingin-vierailulla. Minikiertueen säveltäjänimiä ovat mm. Alois Haba, Juhani Nuorvala, Johnny Reinhard, Anton Rovner ja Juhani Vesikkala.

128 säveltä oktaavissa käsittävän viritysjärjestelmän kehittämisestä tunnetun Reinhardin ja Auerbachin kolme konserttia tunnelmallisissa paikoissa – Vapaan Taiteen Tila (25.8.), Arkadia Bookshop (26.8.) ja Hietsun Paviljonki (28.8.) – valottavat mikrotonaalisen ja improvisoidun musiikin eri puolia. Improvisaatiopartnerina keikoilla toimii myös 2013 perustettu, muun muassa Flow, Musica Nova ja Sügisfest -festivaaleilta tuttu Korvat Auki Ensemble.

Sunnuntaina 8.10. säveltäjät Lauri Supponen ja Riikka Talvitie ruotivat Anne Teikarin johdattamina aktivismia ja yhteisöllisyyttä säveltäjän työssä.

Syksyn avautumiset päättää Taideyliopiston Sibelius-Akatemian NYKY ensemblen konsertti Helsingin Musiikkitalon Camerata-salissa perjantaina 3.11. Intohimoiset ja taitavat nuoret muusikot esittävät uutta kamarimusiikkia intiimeille kokoonpanoille, säveltäjäniminä Kalle Autio, Sergio Castrillón, Nuño Fernandez Esquera, Michele Foresi, Aleksejs Pegusevs, Mioko Yokoyama, Itzam Zapata ja Sauli Zinovjev.

– Syyskauden Avautumisissa heijastuu 2010-luvun nuoren säveltäjäsukupolven kansainvälisyys, tinkimättömyys ja käytettyjen keinojen ekonomisuus, jopa intiimiys, itseironiaa unohtamatta, kuvailee Korvat auki -yhdistyksen puheenjohtaja Niilo Tarnanen, ja jatkaa: – Nuoret säveltäjät ovat yhä tietoisempia taiteellisten ratkaisujensa ulkotaiteellisista kytköksistä ja vaikutuksista. Taidemusiikkikaan ei voi olla sellainen eristäytynyt itseriittoinen saareke, kuin se on epätoivoisesti yrittänyt viime vuosikymmeninä olla.

 

Korvat auki -yhdistyksen 40-vuotisjuhlasarja Avautumisia jatkuu keväällä 2018. Voiko sinfoniettan uudelleenkuvitella happeningina? Miten luoda uutta musiikkia ilman perinteisen säveltäjänroolin kahleita? Miten teknologia ja kehollisuus kuuluvat, näkyvät tai tuntuvat musiikissa? Kevään ohjelma julkistetaan syksyllä 2017.

”Korvien” 40-vuotisjuhlakauteen kuuluu myös pop-up-tapahtumia, joten kannattaa pitää korvat auki kaupungilla liikkuessaan.

Avautumisia-tapahtumasarjaa ovat toistaiseksi tukeneet Helsingin kaupungin kulttuurikeskus, Musiikkitalon säätiö, sekä Musiikin Edistämissäätiö (MES).

 

Syksyn tapahtumat:

25.8.2017, Vapaan Taiteen Tila, Helsinki, klo 19

Johnny & 128: Take One

Mikrotonaalisuutta ja improvisaatiota. Johnny Reinhard, fagotti (USA); Dan Auerbach, viulu (USA); Korvat Auki Ensemble. Nuorvala, Rovner (ke.), Vesikkala (ke.).

 

26.8.2017, Arkadia Bookshop, Helsinki, klo 16

Johnny & 128: Take Two

Mikrotonaalisuutta ja improvisaatiota. Johnny Reinhard, fagotti (USA); Dan Auerbach, viulu (USA); Korvat Auki Ensemble.Reinhard, Haba, ym.

 

28.8.2017, Hietsun Palviljongin Ateljee, Helsinki, klo 19

Johnny & 128: Take Three

Mikrotonaalisuutta ja improvisaatiota. Johnny Reinhard, fagotti (USA); Dan Auerbach, viulu (USA); Korvat Auki Ensemble. Reinhard, Thoegersen, ym.

 

8. 10. Säveltäjä, ajan kansalainen. Keskustelemassa Lauri Supponen ja Riikka Talvitie.

 

8.10.2017, Ravintola Kapsäkki, Helsinki, klo 15

Säveltäjä, ajan kansalainen

Keskustelemassa Riikka Talvitie ja Lauri Supponen, vetäjänä Anne Teikari.

 

3.11.2017, Camerata, Musiikkitalo, Helsinki, klo 19

Intiimi nykykamari

Hetki pienten kokoonpanojen parissa. NYKY ensemble (Taideyliopiston Sibelius-Akatemia). Autio, Castrillón, Fernandez, Foresi, Pegusevs, Yokoyama, Zapata, Zinovjev.

 

Korvat auki on nuorten Suomessa toimivien säveltäjien yhdistys, joka edistää suomalaista nykymusiikkikulttuuria. Korvat auki –yhdistyksen perustivat vuonna 1977 nuoret sävellyksenopiskelijat ravistellakseen suomalaisen musiikkielämän umpeutuneisuutta.

Nykyään Korvat auki on 2010-luvun nuoren säveltäjäpolven äänitorvi ja kokeilulaboratorio. Yhdistys tarjoaa moniäänisen alustan niille musiikillisten mahdollisuuksien iduille, joita vakiintuneet instituutiot eivät vielä ole poimineet korviinsa.

 

Tiedotetta päivitetty 30.6.

“Teatteria korville, musiikkia silmille” -konsertti on siirtynyt keväälle 2018.

 

Lisätietoja:

Puheenjohtaja Niilo Tarnanen

niilo@korvatauki.net

050 549 8089


Korvien jäsenet menestyksekkäästi mukana lasten ja nuorten Uuno Klami-sävellyskilpailussa

Korvien nuorimpien ikäluokkien jäsenten teoksia on valittu III lasten ja nuorten Uuno Klami -sävellyskilpailun finaaliin. 15-19-vuotiaiden sarjan finaaliin valituista Ossi Hiltunen ja Touko Niemi kuuluvat yhdistyksemme jäseniin. Kymi sinfoniettan muusikot esittävät marraskuun finaalikonsertissa Hiltusen teoksen Landet som icke är ja Niemen sinfonisen runon Sinne ja takaisin.

Lisää tietoa kilpailun omilla sivuilla.

 

 

 


25.8. Johnny & 128: Take One

25.8.2017, Vapaan Taiteen Tila, Helsinki, klo 19

Johnny & 128: Take One

Mikrotonaalisuutta ja improvisaatiota.

Johnny Reinhard: Zanzibar
Anton Rovner: New work for solo violin (k.e.)
Juhani Vesikkala: Avalokiteshvara (k.e.)
Juhani Nuorvala: Toivo

 

Liput 5 € / 10 € ovelta.

Vapaa pääsy Korvat auki -jäsenille ja Taideyliopiston opiskelijoille.

 

Tapahtuma Facebookissa.

Konsertti on osa yhdistyksen 40-vuotisjuhlakauden Avautumisia-konserttisarjaa. Tutustu myös sarjan muihin konsertteihin!